Artista Destacado del Mes: NELSON HOST SANTIAGO

Nelson Host Santiago es un artista visual trabaja y reside en la ciudad de Nueva York. El nació en Harlem , pero se crió en el Bronx. Proviene de Puerto Rico y ama y admira sus raíces. Nelson se casado recientemente y aun que sus hijos de su primer matrimonia ya han crecido él y su esposa relacion. El Piensa que los dos pequeños traen mucha alegría a su unidad familiar. Nelson Host Santiago es un hombre de familia con raíces sólidas y valores fuertes eh Nelson cree que la familia es importante y necesita ser alimentada y tomada con un toque de alegría. Tiene un sentido del humor muy divertido, siempre publicando algo positivo sobre su pagina de Facebook, el goza del lado brillante de la vida.
Nelson Host Santiago asistió a Wallkill Senior High School y desde allí asistió a la universidad de comunidad del Bronx. Nelson está fuertemente integrado en la comunidad artística y trabaja diligentemente todos los días en la creación y el aprendizaje de su oficio. Su actividad artística se inició a la temprana edad de 4. Fue entonces cuando se dio cuenta de lo mucho que disfrutaba de la pintura, acrílicos, aceites, aerosoles y marcadores de pintura, básicamente cualquier cosa que pudiera tener en sus manos. Nelson creció en una casa de 7 hermanos y hermanas. Pero él era el único que le gusta el arte o pintado. Se acuerda preguntarle a sus padres si alguien más en su familia pintava o dibujaba, entonces es cuando sabía que era el único con este maravilloso talento y anhelo. Él nunca tomó una clase o fue a una escuela de arte, todo viene de un talento natural que ha cultivado.

Nelson Host Santiago no considera su obra demasiado serio, aunque en algún momento de su carrera pintó sobre temas serios. Él quería sobre todo para expresar su voz perteneciente a la cuestión de la deuda y la situación que se enfrenta Puerto Rico.Se centró su trabajo de alumbrar una luz a la la tasa de criminalidad porque lo cual estaba triste por las estadísticas, siendo que en 2011 el índice de asesinatos en Puerto Rico fue mayor que la ciudad de  Chicago y Nueva York combinado. Para Nelson era muy importante hacer tomar conciencia de los problemas y muchos más. En una de sus obras que pintó una mujer frenética puesta encima de 1.136 balas, esto fue hecho con el fin de mostrar a la audiencia una vista espectacular del número de personas muertas en Puerto Rico. Estadísticamente hablando En 2011, el 70% de los cuales eran crímenes cometidos debido a la violencia armada, y por lo que consideró que era importante hacer tomar conciencia de este tipo de problemas. En el lado más ligero de su trabajo, se considera que es una mezcla de urbano, estilo de Graffitti del cómic y caricaturas.

El proceso artístico de Nelson Host Santiago consiste en hacer primero un dibujo a lápiz sobre un lienzo. A él le gusta su dibujo a pulso a pesar de que ha utilizado las referencias en el pasado. Él no es grande en función de elementos visuales como fotos y modelos, de hecho, en su proceso creativo que permite que su obra sea a pulso y sin límites. Nelson ama medios de mezcla, nunca se aleja de cualquier medio específico. En la actualidad está trabajando con acrílicos, aceites y pintura en aerosol. Nelson Host Santiago también realiza frente a una audiencia en vivo, este tipo de eventos son esencialmente importantes porque permiten que trabaje de una manera la creación de de Eureka. Él cree que aporta un efecto especial a la mesa y por lo tanto produce una pieza más interesante, que a menudo lo deja con una sensación de satisfacción completa.

Le pregunté a Nelson Host Santiago la pregunta mágica: "¿Cómo se obtiene recupera a partir de un tiempo de silencio con el arte y su respuesta fue muy sencilla y honesta, Nelson dijo:" Bueno, yo soy un pintor complicado y estado de ánimo, nunca he sido una persona que hace o se esfuerza para pintar". Él encuentra que con vivir una vida ocupada llena de responsabilidades importantes, lo cual es esencialmente importante tomar el tiempo para crear Y no hay nada mejor que hacer que el tiempo para sentarse delante del caballete y la pintura afirma rápidamente:..." Y con mucho ánimo". Nelson cree que es diferente de otros artistas, ya que el trata de pintar temas originales a menudo el piensa que muchos artistas rehacen artes originales produciendolas una y otra vez como," Tupac "o" Biggie "," Frida "o Dali . Él simplemente dice: "no quiero hacer eso". Cuando se le preguntó: "¿Qué deseas relacionarse con su trabajo hacia el público? "Él declaró: "Pongo mi trabajo afuera y dejo que el espectador decida lo que quieran, lo que les inspire de mi trabajo nunca sera lo mismo de lo que yo anticipo en mis propios trabajos de arte".

las influencias más grandes e importantes Nelson Host de Santiago han sido su mamá y papá. Artísticamente hablando, sus mayores influencias son sus amigos William Green y TATS Cru. Nelson es un gran fan de el museo el MOMA y ama a visitar. Él afirma: "Tal vez cuando esté muerto van a mostrar algo de mi trabajo allí!". Aparte del MOMA, Nelson le encanta visitar las galerías de nuevo y explorar nuevas ideas y talento. Se cree que el "fantasma galería "Audio" es un lugar muy bueno para crear y de relacionarse.
Nelson Host Santiago ha expuesto sus obras de arte en bastantes galerías y exposiciones de arte , su más reciente exposición fue en la galería "The Point", ubicado en el Bronx.


Para obtener más información sobre este artista y su obra, visite:
www.nelsonhostsantiago.com

Artista Destacado del mes: J.R. SLATTUM

Jr Slattum es un artista visual que vive en Woodburn, Oregon en las afueras de Portland. Le gusta vivir y trabajar allí porque siente el lugar ofrece todo tipo de actividades al aire libre dentro de un corto trayecto en coche, que frecuenta la costa de Oregon para reajustar según sea necesario. Como le gusta afirmar "Me gusta plantar mis pies en la arena y ver mi mente flotar en las nubes".
Jr Slattum es un artista autodidacta, sus obras son surrealista tiran al espectador en un reino del inconsciente sin tocar. La primera vez que veía sus obras de arte, me quedé con un significado más profundo de lo que sentí que podría ser un grifo en diferentes niveles de reinos dimensionales. Sus obras son inspiradoras, que tire usted traer su forma de pensar en un mundo muy surrealista y fantástico.
Su actividad artística primero comenzó cuando en el año 2007 Jr Slattum tuvo una experiencia cercana a la muerte que cambian el curso de su vida. Slattum decidió utilizar su experiencia con el fin de reorientar sus puntos de vista personales sobre la vida y creando así una mejor comprensión tanto a nivel personal y para sus espectadores. Sintió que era un momento que volcó su perspectiva y cambió su mundo al revés. Él dice: "No sólo, me recuerdan mi infancia pero plantó en mí el amor por la ontología el estudio de la naturaleza del ser-y cómo el proceso de crear arte puede ofrecer un ámbito de meditación para viajar a lo desconocido" . "Es decir, cuando el momento en que el sueño de convertirse en un artista primero creció en mí"; "A partir de ahí, me quedé inmediatamente un artista, y no habría ninguna otra tontería!".

Jr Slattum trabaja en el medio de aceite-pinturas, él encontró que le encanta todo lo relacionado con ellos, el control, la riqueza, la historia, e incluso el olfato. Felizmente afirma: "Es bueno para construir capas delgadas y trabajar con la transparencia de la pintura para crear efectos de iluminación". A él le gusta el proceso de tejer esfuerzos hacia sus obras de arte. Jr Slattum considera este proceso de creación como su herramienta de meditación personal. A través de su arte, que invita a sus espectadores a cuestionar cada día creencias sobre muchos aspectos de la vida, para encontrar sus propias respuestas y encontrar sus propias realidades dentro de los trazos de sus muchas obras de arte.
Cuando le pregunté: ¿Considera que su arte serio? Él respondió: "Mientras me tomo mi oficio serio, el arte es libre de entrar en cualquier travesura". Jr Slattum no se deja para entrar en una depresión artista que cree que cuando este tipo de cosas suceden uno tiene que simplemente tratar de sacudirse el óxido, aparecer, hacer el trabajo, las ideas verán su llamada. También piensa que también es importante para alimentar su mente con experiencias fuera del estudio. Afirma: "Trabajar con una mente enfocada y jugar con un hacha afilada hacia sus aficiones y aventuras Esto definitivamente ascendería a." Artista = Arte feliz feliz "Afirma:". Todo lo que haces es parte de su arte ".
Pedimos Jr Slattum sobre su proceso y cómo evoluciona cada pieza, que sepamos que cada idea se manifiesta a través de un simple garabato. Es una idea instantánea, que tipo de parece como él está en el medio de bocetos. Una vez que se hace esbozar a continuación, comienza a traer a los elementos de la de convertirse receptivos a la esencia de la creatividad y posibilidades infinitas.
Juega con alter egos y le gusta observar y juzgar las muchas ideas sobre la creatividad. La mera sensación de que puede y va a cambiar a partir de semillas convirtiéndolos en hermosas creaciones excita Jr Slattum. Él dice: "Si la idea me fascina, entonces voy a nutrirlo en una pintura al óleo crecido lleno"; "Una vez que una idea me encuentra, entonces voy a trabajar la composición. Entonces el valor de iluminación y sombreado, Entonces, finalmente, el color!" : "Es todo acerca de la resolución de problemas".
El proceso de pintura se inicia después de que, comenzando con un monocromática bajo la pintura en sombra tostado. Una vez que se seca, que va a pasar un buen día premezcla su paleta en color y el valor de sus muchas capas y cuerdas. Jr Slattum aplica sus colores elegidos, trabajando de la oscuridad a la luz, manteniendo las sombras transparentes y suave, ya que siente luces son progresivamente más gruesa y menos transparente. Es casi como un mapa topografía muy delgado, donde las sombras del valle, las luces de los picos.
Jr Slattum pasó la mayor parte de su vida en el valle de Willamette Mediados eran creció. Siempre tenía buenas notas en la escuela, en realidad nunca meterse en ningún problema grave, sintió crecer en una ciudad más pequeña era ideal y le dio el tiempo para trabajar en su creatividad y picardía siempre noodling en los márgenes de sus notas diarias durante las clases. Él nunca tuvo arte serio hasta su experiencia cercana a la muerte. Luego de 2012, se trasladó su estudio a la zona de Portland con el fin de dedicarse al arte como una forma de vida.
Pedimos Jr Slattum: "¿qué te hace diferente de otros artistas?" Su respuesta fue breve y en clave: "Yo soy yo y tú eres, no puede dejar que". En una palabra de lo que le gusta describir su trabajo y él mismo: "El chip prodigioso, Psychonaut".
Algunos de los héroes personales de Jr Slattum son Alan Watts, Terence McKenna, Bill Hicks, George Carlin, MC Escher, el Dr. Seuss, la música de HERRAMIENTA. Jr Slattum tiene un profundo respeto por la gente que realmente abrazan quienes son y tratan de crear más de lo que destruyen. Él llama a que "integridad personal".
Sus trabajos más recientes han sido en exposiciones en:
The CoproGallery; Roadside Attractions; Santa Monica, CA; 2014
The HART Gallery; Solo- Archaic Revival; Portland, OR; 2014
The Gallery Zero; Sepsis21; Portland, OR; 2013
The Hive Gallery; 8 Year Anniversary Feature; Los Angeles, CA; 2013
Float On; Montly Solo; Portland, OR; April 2013
Fleeting States; Feature; Portland, OR; December 2012
Atrium Gallery; Solo Show- "The Other Side- Chronicles of a Near-Death Experience"; Portland, OR; September 2012
some of his most recent publications:
"Sherpa" by Steve Casagranda; Book Cover Art; 2014
With Our Arms To The Sun; Album Art; 2014
Dean K. Miller; Interview; February 2013
ReLeaf Magainze, Centerfold, February 2012
Innsmouth Free Press, COVER, February 2012
Para más información o contactar con este artista visite: "El arte de la JR Slattum"
www.JRSlattum.com
www.Facebook.com/JRSlattum

Artista Destacado del Mes: ALEXANDER REYNOSO

Alexander Reynoso es nuestro artista destacado del mes, que nació en 1974 en la región de Bonao de la República Dominicana. Él es un artista visual cuyo trabajo es fluido y lleno de múltiples capas de energía. Su trabajo se centra en la distorsión de la realidad y dando así al espectador un enfoque subconsciente en la profundidad de cada una de sus piezas. Afirma "Se trata de intentar encontrar respuestas a un rompecabezas y siguiendo su propio sentido de la lógica de una manera que excita al espectador, permitiendo que cada pedazo de convertirse en personal y lleno de asociaciones independientes". Sus obras de arte son una composición compartida de viajes y lucha con él y su audiencia.Se crió en la ciudad de Nueva York, Harlem, pero ha mudado recientemente a San Petersburgo, Florida en marzo. A pesar de que se da cuenta de que fue un gran cambio de vida que él sabía que era importante encontrar nuevos comienzos y de buscar más retos y explorar nuevas experiencias. Alexander espera visitar todas las galerías y museos, ya que es parte de su viaje muy necesario hacia la búsqueda de inspiración.Cuando Alexander residía en Nueva York, que disfrutaba visitando el Lower East Side durante "El Movimiento Collage" todos los martes era su segundo hogar trayendo Harlem hacia otras partes de la ciudad en los movimientos como "El Barrio Pinta" ("Las Pinturas Barrio") a el famoso "Camaradas Bar & Grill" esto tendrían lugar cada último domingo de mes. Se fue a participar en esos eventos durante 4 años encontrar mucha inspiración, exposición y networking oportunidades. Alexander Reynoso ha exhibido su trabajo en su mayoría en forma de espacio compartido que tiene generalmente últimos 1 o dos días. Ha sido una especie de movimiento "throught el artista" donde uno puede venir a ver al artista en una situación de trabajo.
Alexander Reynoso trabaja en técnica mixta que utilizan y que incorporen cualquiera y todos los medios que tiene acceso. Con orgullo dice "El arte es sobre la construcción de puentes, erigir templos y derribarlas, redefiniendo lo conocido, y el descubrimiento de la imaginación. O no."
Alexander siempre está buscando nuevos desafíos, Afirma "Yo era un artista al nacer utilizando diferentes medios a lo largo de los años". Él era un artista gráfico y diseñador de 15 años, se enteró de los programas profesionales que trabajan con toda su fuerza a experimentar sus ideas sobre el gráfico, edición de video, html y animación que él era capaz de trabajar con ellos. Aprender a desarrollar el diseño conceptual le permitió comprender la estructura de totalmente desarrollado y cómo hacer para colocarlos a la lona.Alexander da crédito a su patrimonio cultural y su traslado a la ciudad de Nueva York como los dos mayores influencias en su trabajo como ilustrador, pintor, dibujante y escultor. Él siente que su misssion como artista visiual es dar a otros un momento de reflexión, para proporcionar una mayor intensidad preguntas según la realidad común de la vida. Él comparte sus pensamientos a través de los pigmentos y las líneas de primas en sus skecthshes y obras de arte. Afirma "Siempre estoy cuestionando lo que veo, lo que siento, lo que está bien, espero que mi arte ofrece una intensa conexión personal con el espectador, no tengo una respuesta para todo, pero yo siempre estoy buscando y Quiero compartir mis viajes de una manera que es a la vez acogedor e inspirador para aquellos que se conectan con mi trabajo ".
Cada obra que Alexander Reynoso trabaja en evoluciona de inspiración, cuando llega una idea que inmidietly inicia un boceto o lo escribe a experimentar con el proceso de pensamiento y Figuere lo que es él desea lograr. Luego imprime sus referencias como un B / W en calidad de borrador. Una vez hecho esto y la idea es totalmente o mayoritariamente desarrollado trabaja por pura motivación para que sea un realtiy, conservando la idea en mente se centra en el concepto en lugar de la perfección. Lo mismo se aplica cuando escribe sus pensamientos, Alexander nunca se detiene a pensar. Afirma "si se detiene por un minuto y enfoque suelta, trabajando en la gramática y la ortografía, entonces yo podría perder la idea general y luego trabajas sólo el gramer y la ortografía!", "He llegó a darse cuenta de que las pinturas no son perfectos. Si Me preocupo demasiado en las pequeñas cosas, que va a tomar más tiempo de lo que debería, al final lo que pueda a continuación, apreciar los errores bonitas ".
El primer proceso es intensamente poderoso como él ejerce con trazos fuertes y movimientos rápidos. Después de la aplicación de una fundación que se va a dejar que se fije y se seque y también para tomar un momento para admirar los trazos primas y la energía que se ha colocado en el lienzo, Es como un trabajo en proceso learnig para él siente que crece y visual la comprensión sobre cómo aplicar mejor para el siguiente proceso. Muchas veces se siente que un cuadro aún no se ha completado, le gusta la aplicación de nuevas técnicas que da cuadros antiguos una nueva vida. Él hapily afirma "cada pintura puede terminar en Varity maneras ya que es un experimental de la idea original".
Alexander Reynoso admite que sus suministros no lo limita, utiliza lápices de colores de agua, palos pastel y acrílicos. La primera vez que trabaja con un pincel grande o paleta cuchillo hasta que siente que hasno necesidad de que antes de ir al siguiente tamaño abajo. Cuando se le preguntó "¿Cómo salir de una depresión artista?
orgullosamente afirma "nunca ha estado en una recesión música!" "Lol".
Alexander Reynoso considera su obra de arte a ser grave en la naturaleza, pero también no es seguro de cómo etiquetarlo. Tal como se afirma "Yo tomo mi arte muy en serio, sin embargo, lo aplico de una manera lúdica". "Me divierto con los movimientos, incluso cuando estoy ilustrando caricaturas".
Siente lo que lo hace diferente de otros artista es su línea de tiempo y cómo los espectadores están incorporados en la obra de su vida, claro que da espacio al espectador para que ellos también pueden encontrar un poco de sí mismos en sus obras. Afirma "Sólo puedo indicar en qué otros describen mi arte como estoy en condiciones de hablar de mí mismo, prefiero ser misterioso que pueda inducir a error".En una palabra que describe su obra y su trabajo como "diversión!"
Influencia mayor personal y artística de Alexander Reynoso ha sido Marthalicia Mattarita, Ella es un artista visiul sede en el Bronx, Nueva York. Ella primero inspiró a Alexander a pintar en frente de una audiencia en vivo. Como fue testigo de lo que ella hacia tantas veces, que admira sus metas y sueños tanto como artista y como persona. Alexander dice "al conocerla durante tanto tiempo y verla lograr tantos logros artísticos, me anima a seguir el mismo camino". Alexander Reynoso es un artista con una trayectoria clara en su búsqueda. Él seguirá empujando sus metas y conquistando obras nuevas y interesantes medios cambiando realidades. Sus obras de arte son un proceso de trabajo.
Para alcanzar este artista y saber más acerca de su obra, visite:
https://www.facebook.com/SpunkyDesign

Artista destacado del mes: MYRON DYAL

Myron Dyal es un artista visual de Inglewood, California, donde ha residido toda su vida. Sus obras se distinguen por las muchas formas de sus interpretaciones personales, trabajando de lienzos, esculturas e interpretaciones cotidianas de lo que ve a su mente. Asistió a Inglewood High School y poco después de graduarse asistió a la "California State University", donde obtuvo su licenciatura en música. Estudio de Myron se basa en Chatsworth, CA, donde está rodeado de la magia y maravillas de las montañas, que ama este espacio mucho porque se encuentra en una pequeña parte de la ciudad cerca del centro de Los Ángeles.
Cuando Myron Dyal era un niño de tan sólo 4 se encontraba en estado de coma, poco después de que se recuperó se enteró que padecía convulsiones que persisten hasta nuestros días. Él siempre le ha gustado la música y comenzó a tocar el piano y el violín a muy temprana edad ya través de su tiempo en la universidad fue una transición fácil de decidir y luchar por un título en la composición musical. Él tiene la música en la nube de sonido que él mismo ha compuesto.
Myron Dyal considera a sí mismo un artista primordial mística porque sólo pinta de sus visiones. Cada una de sus obras son representaciones de fragmentos que vienen a través de su ojo de las mentes. Myron trabaja diligentemente para que pueda capturar cada detalle que se ha demostrado que él, colocándolos en sus diarios personales de dibujo. Cuenta con más de 7.000 dibujos que han supuesto 30 años de material. Más tarde regresa a cada uno en particular con el fin de capturar todos los detalles en su mente, creando así un uno de un elemento de tipo.

Myron Dyal cree que nuestra realidad de vigilia es también parte de una mayor vida consciente. Recibe mensajes, visiones e ideas que son causadas por su lóbulo temporal epilepsy.Myron es consciente de que sus visiones son verificables mediante la observación y sabe que son potentes y pueden tener los mensajes que pueden ser descifrar. Pero es a través de estas mismas experiencias que le da la inspiración para crear, haciendo que el espectador parte de una realidad más grande de los cuales la realidad consensual es simplemente una capa de la muchas de las cuales, ha tenido la suerte de tener reached.Myron sabe que el consciente estado de ser es una línea muy fina entre lo que creemos que es la realidad y lo que se ha dado cuenta o entender. Él trabaja en la creación de todos los días para encontrar colores y medios para expresar mejor sus visiones. Sus obras comenzaron con simples dibujos a lápiz y como él maduró lo hicieron su trabajo. Él está muy orgulloso de sus habilidades artísticas y sabe lo que tiene y va a seguir mejorando con el paso del tiempo. El trabajo de Myron Dyal es un proceso global de curación que siente que su mente inconsciente produce y él siente que es uno que debe ser reproducida y interiorizado con el fin de entrar en la parte profunda de sí mismo para obtener más claridad y curación.

Myron ha hecho ilustraciones para "LA FUNDACIÓN LA EPILEPSIA DE LOS ÁNGELES" y ha estado en la junta de fiduciario de más de diez años. Epilepsia siempre ha formado parte de todos sus espectáculos. Myron también da conferencias sobre esta dolencia y guía a las personas con epilepsia para aprender más acerca de esta condición.
Myron Dyal tiene una galería de "LA LUZ DE JESÚS", sin embargo expone sus obras en su mayoría en museos, universidad, universidades y centros de arte de todo el mundo. algunas de las cuales incluyen la "IMOCA" museo "El Estado Fullerton Cal", El Estado Northbridge ", La Escuela Otis de Arte y Diseño", la Universidad de Melbourne "," Sonic Odisea en Grecia "," Billy Shire Galería "," Occidental College "y en ocasiones en el:" La Luz De Jesus Galería ".

Cuando le pregunté a Myron lo que sus mayores influencias, donde respondieron amablemente "toda mi influencia viene de mi mente interior". "Todo viene de mis visiones y mis experiencias muy místicas". Él considera todas sus obras de igual importancia, ya que son piezas de sus pensamientos más internos. Myron afirma "se podría decir que mi trabajo es surrealista en la naturaleza, sino a poner con precisión" Yo A'M un artista visionario! ". Él nunca se es" mala racha "porque su trabajo se derrama fuera de él todos los días ya veces siente que no puede conseguir todo lo suficientemente rápido!
Myron Dyal gusta trabajar con esculturas porque siente que el proceso puede ayudar a alcanzar una forma de 3 dimensiones que a veces se pierde cuando está sobre una superficie plana. También puede ver su visión y es influencia y puede sentirse libre de bailarlo, realizar rituales y vivir rodeado de su presencia.

Myron le gusta ir a los museos que muestran los mundos antiguos, las obras primitivas de arte y culturas amoroso. Él está muy interesado en el proceso interno de la experiencia humana, especialmente desde que él cree que sus obras provienen de mundos similares que son son algunos de sus favoritos y él está muy atraídos por su magia y maravilla. Algunos ejemplos son Van Gogh, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Marc Chagall, Salvador Dalí, Georgia O'Keeffee, Frida Kahlo, William Blake y Kienholz.
Myron no está preocupado por la etiqueta "obras de arte" colocado en muchos en la industria del arte y siente que todo el tiempo que es fiel a su trabajo y que es capaz de seguir su camino se encuentra en una muy buena posición en la vida. Myron Dyal no funciona en las comisiones, que ha exhibido sus obras. Myron nunca consideró que muestra sus obras de arte hasta que estuvo bien en sus 60'S, justo hasta entonces considerada su obra su religión, su misticismo a su mundo subterráneo. Era parte de él y de su viaje personal en la curación y la vida. Tenía muchos amigos en la industria del arte que le animó a mostrar su trabajo, por lo que decidió hacerlo !! Su primer show fue en "Grand Central Arte y Centro". Allí se mostrará más de 70 de sus obras una retrospectiva completa. Un libro también era producir con e introducción de Clive Barker. Myron Dyal y Clive Barker tarde hicieron un show juntos en "Otis College of Art and Design". También ha mostrado sus obras en "La Luz De Jesus Galería".
Myron se encuentra trabajando en una obra 28 escultura llamada "El Cuarteto PANTEÓN". Él está incluyendo música escrita que será compuesta por su amigo el Dr. Jennifer Logan, también era aquel a quien compuso la música para el "Panteón de Caronte" que se cumplió de 13 esculturas y también es parte de la obra completa 28 pieza !. Otras obras que él está trabajando actualmente es 64 imágenes por una serie de edición limitada de tarjetas del "I Ching" o "El Libro de los Cambios", que es "un libro chino de 5.000 años de poder y la maravilla", que espera que Myron por hacer y publicado a finales de este año. Myron también aspira a dar vida a su trabajo en un libro electrónico que se basa en su vida y experiencias. Él espera que esto también se llevará a cabo en 2016.

Myron Dyal no funciona en comisiones, Él se dedica estrictamente en dar vida a todas sus creaciones que vienen de su ser superior. Algunas de sus obras son: "El Cuarteto PANTEÓN"
"LA DIOSA DE LOS NIÑOS", "LA DURGA PERMANENTE" (todos estos son de tamaño natural), una pintura "EL ÁNGEL PLIEGUES SUS ALAS DE LA NOCHE", "OTRAS DIOSA NACIDO DEL VIENTRE EN EL UNIVERSO Y SUS PROTECTORES", "LA DIOSA DE LA MUERTE Y LA VIDA que todo lo ve", "CHARON (guía espiritual de Myron)," abriendo el camino a LA LUZ "" Un retrato de uno mismo "," LAS MUJERES DE AVES "
Para obtener más información acerca de este artista y sus obras: www.myrondyal.com
Contacto: myrondyal@sbcglobal.net