Tuesday, March 31, 2015

ARTISTA DESTACADO DEL MES: PATTY ELJAIEK

Patty Eljaiek es un artista visual multidimensional que nació en Barranquilla, Colombia. Ella permaneció en la ciudad de Columbia hasta la edad de 3 cuando se mudó a Nueva York. A la edad de 12 fue introdujida en el mundo de la literatura y la musica. Las obras de arte de Patty estiran la imaginación con una variedad de medios que incluyen arte de la lona, ​​joyas, libro de recuerdos, encantos de ganchillo, mural, serigrafía, impresión de bloques hechos de pegatinas de espuma, esculturas, viejas cintas VHS y mucho más.
En sus años de juventud la maestra de arte de Patty la animo a descubrir y explorar su creatividad. Él la ayudó a armar un portafolio de arte que mostró el potencial de Patty y así la ayudó a entrar en "La Escuela de Artes Visuales", que cambió su vida. Fue entonces cuando se dio cuenta de la increíble regalo que ella compartía con su familia. Ella comprendió y se hizo más elaborado en el aprendizaje y la búsqueda de su alma artística. En "La Escuela de Artes Visuales" estudió los viejos maestros.
Patty Eljaiek se casó justo después de graduarse. Con una familia creciente y responsabilidades financieras su talento y arte se reservó para cumpleaños, regalos y fiestas especiales, como ella afirma: "los amigos de mis hijos todavía tienen algunas de esas varitas de princesa, cajas de hadas de los dientes y pintadas chaquetas de mezclilla que yo les regale y decoré"
Patty Eljaiek sintió un fuerte  deseo de moverse en la dirección artística poco después de su divorcio. Necesitaba un sentido de alivio, después de un evento traumático en su vida y eso era lo que el arte le dio. La situación ideal para dar rienda suelta a toda esa energía creativa reprimida que había estado tratando de controlar. Es entonces cuando ella comenzó en un hermoso viaje de descubrimiento de sí misma y de lo que ella podía misma hacer. Las Ilustraciones de los niños de Patty siempre habían adornado las paredes, pero ahora esas mismas paredes incluida también serigrafías, collages,esculturas de Patty. Ella nunca imaginó que hoy ella estaría pintando murales, doblando la enseñanza de alambre y haciendo retratos en vivo. Ella aprendió muchas cosas nuevas y probablemente la lección más importante que ella dice que ha aprendido, es que no importa qué tipo de arte o creación a materializar, siempre y cuando usted está creando, porque la creación de arte sana. Ella describe su arte como: "el que está de una pieza tipo de trabajo".
En la entrevista le pregunté Patty Eljaiek cuales fueron o son sus mayores influenciasy Patty me contó: "palabras" son una de sus mayores influencias. Ella reconoce que el lenguaje es una herramienta poderosa para ambos propósitos creativos inspiración y. Señala que se ha influido en una importante figurativamente, sólo el lenguaje humano puede llegar a una persona. Ella dice: "Ya sean letras, poemas, o la literatura, las buenas palabras crean imágenes en mi cabeza"

Patty Eljaiek establece: "En los últimos años, la mayor parte de mi trabajo ha sido una influencia directa por Adam Duritz de" Counting Crows "Patty encuentra que las canciones de Adam son profunda emoción y tener una forma de lo que le permite llegar a su inspiración creativa en una. más inspiración way.Her visual también se deriva de su maravillosa familia, Patty se siente la alegría que ella también es un alma artística y gracias a su familia para tal regalo. Viniendo de una familia de artistas y músicos que también ha sentido el gusanillo creativo, y tiene hasta ahora han sido la creación, incluso cuando ella misma admite que ella estaba viviendo un estilo de vida "normal".
Su tío Jaime fue otra de sus más grandes influencias, ella recuerda con cariño indicando: "Era una de las personas más divertidas y una de los más talentosos que he conocido". "Él siempre me apoyó y me animó a crear un trabajo que me mantiene fiel a mí misma". Patty lo extraña mucho y se arrepiente de no pasar más tiempo con él, deseando tener más tiempo trabajando con él al lado del otro como artistas.
Patty Eljaiek se considera a sí misma un "retratista" y  admite que una gran cara siempre le inspira. A ella le encanta el realismo y la encuentra su género favorito, ella siente que es el que sería el estilo para considerar su trabajo. Patty cree que el desafío es recrear la realidad, tratando de capturar la esencia de un elemento natural o el alma de una persona en un retrato de una pieza de trabajo puede ser un objetivo de empujar hacia, entonces seguro experimentar colocando esos elementos realistas en ambientes surrealistas. Ella dice: "Ahora, eso es un reto!"
Patty Eljaiek encanta mezclar lápiz y acuarela, ella siente que son medios que le dan las combinaciones deseado. Su combinación es un producto terminado que tiene tanto la fluidez y amorfa permitiendo su obra de arte de poseer un elemento 3d deseado.Le  pregunté cómo ella describe a sí misma y su obra. Patty Eljaiek me respondió: "Yo" - "Criada en una familia de mujeres" seducidas  por el "América de Capra", en busca de mi propia utopía "." Mi arte, es encubierta "... me encanta esa palabra, que implica el secreto"; "Realmente me encanta crear usando cualquier cosa del nada y hacer el todo". "Su mantra  de Patty es "trabajar con lo que tienes!".
Patty Eljaiek es parte de "El Consejo de Westbury Mayor de las Artes". Aunque ella no vive en Westbury. Se enteró a través  de su mejor amiga quien vivía allí un año pasado. Ambos fueron en busca de una organización artista para unirse y les encantó el ambiente allí, así que se unieron. Patty ahora está en el comité de programación y será co-presidente de dos eventos este año. Patty Eljaiek también ha sido un mentor en "Xmental" a través de Ralphie Tatum Pérez por cerca de 4 años. Ella siente que esta asociación ha sido la más gratificante. Ralphie le ha dado la oportunidad de hacer cosas que nunca hubiera pensado que era capaz de hacer, ambos son de 501c3.
Pregunta: Patty, ¿Qué estás trabajando ahora?
Patty Eljaiek: "He estado creando una serie de retratos que me gustaría utilizar como punto focal de un espectáculo titulado" Una Familia de la Mujer La mayoría de los retratos son de los miembros de mi familia, pero también he incluido "." mujeres que admiro dentro de las artes ".
"Creo que la combinación de mutuos esfuerzos, podríamos crear un evento realmente vale la pena que darle la voz a aquellos que estén dispuestos a contar sus historias de las mujeres increíbles en sus vidas", "Nuestras vidas, nuestras madres, tías abuelas, tías, abuelas han tenido que competir con aquellos de cualquier Meryl Streep éxito de taquilla ", al igual que la mayoría de las mujeres en todos nuestros (el público) familias. Esas historias se perderán si no encontramos una manera de salvarlas! ".

Patty Eljaiek siente que en la vida "todo es arte!". Ella quiere encontrar la manera de recordarle a la gente que el arte no es sólo dibujo o pintura y la creatividad, y no está reservada sólo para los cuales tienen un grado y la han reconocido. Patty se siente que el secreto para encontrar su creatividad interna es permitirse experimentar sin expectativas. Ella felizmente afirma: "Aquí comienza mi una mujer cruzada para despertar a los genios de dormir de la creatividad en los demás".
Para más información sobre este artista:

"Eva Shaw Designs" SOHO, 
Las joyas también puede obtener directamente de la artista en:
Patty Eljaiek  se muestra actualmente en:
"City Lights Gallery", Bridgeport CT. 
and "William Hallet" in  Astoria. 
Espectáculos más recientes de Patty Eljaiek han incluido:
"Astoria Art Festival" -group show.
"Origins"  "Brooklyn Artistry" -group show.
"Make Art Not War-City Lights Gallery"-group show.

"Halsey Street Dreamway" -permanent mural.
"Bushwick Open Studios"
"The Stairwell Project"
"Gramsci Monument" -collaborative public art.
"NOHO" -Ct. group art exhibit.
"Twitter Art Exhibit"- 
"Solo show" at Austin’s Ale house.
"Society of Illustrators" -Metamorphosis group show.
"Queens College" "Portraits" -group show.
Otros sitios de referencia de las obras y proceso:



Sunday, March 1, 2015

Artista Destacado Del mes: ROBERTO OJEDA

G
Roberto Ojeda nació y se crió en Loja, Ecuador. Él es un artista visual que reside y trabaja fuera de Miami. Roberto vino a estudiar en los Estados Unidos, en el año 2000 y se instaló en la zona de Miami. Le encanta la energía y el ambiente de la de Wynwood Art District de Miami, Florida cual es el hogar de más de 70 galerías, museos y colecciones. Es un lugar donde encuentra inspiración y energía. Otro de sus lugares favoritos que Roberto encuentra fascinante es la ciudad de Nueva York, cree que cuando se trata de lugares, la ciudad de Nueva York es mucho una ciudad increíble para encontrar inspiración. Roberto Ojeda es un talentoso fotógrafo quien crea escenas innovadores e interesantes que captura en sus obras. Él trae consigo una sensación de sensualidad, belleza y fuerza en sus muchas fotos. En ocasiones ha trabajado en piezas de comisión, como bodas y ocasiones especiales de la familia. Roberto Ojeda le resulta interesante y le gusta mezclarse con la gente. Él se siente afortunado de poder interactuar directamente con las personas y su espacio personal, ayudando así a comprender la condición humana. Felizmente afirma "Me encanta la interacción de las personas en situaciones significativas".

Aunque Roberto Ojeda ha trabajado en muchos proyectos profesionales, incluyendo bodas y destacando días especiales para determinados clientes, admite abiertamente que él no se considera a sí mismo un fotógrafo "profesional", él cree que la palabra es más un asunto de la palabra para aclarar el nivel de experiencia uno tiene.En la fotografía artística que prefiere simplemente considerarse a sí mismo un artista que expresa sus ideas a través de un lente. En cuanto a saber, Él ha sido un fan de la expresión artística desde que tiene uso de razón, pero comenzó a jugar con los ángulos de las ideas y la iluminación como la de hace 5 años. Roberto considera que su estilo de trabajo como el acto de mostrar lo delicado e intenso que una persona puede ser una vez la ropa se quita. Afirma "Yo soy un artista adicto a la energía y la gente tiene la luz de encendido le da a expresarlo!". Las influencias artísticas quien Roberto Ojeda siente han sido sus mayores influencias han sido Helmut Newton, Joey Lawrence, Man Ray, Salvador Dalí, Richard Avedon, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo Da Vinci, por nombrar algunos.


La inspiración de Roberto Ojeda viene de la vida y todo lo que lo rodea, también encuentra inspiración con los artistas del pasado. Artistas que él admira y de las cosas y ideas a las cuales él decide dar una interpretación diferente, que también viene de sus experiencias y sueños. El estilo y creatividad de Roberto Ojeda es único y seductor cada pieza se desarrolla con diferentes elementos. Depende, a veces se elige un modelo y desarrolla un concepto que ella y otras veces Roberto puede pensar en un concepto convenga y una vez que tenga claro en su mente que va a buscar el modelo que mejor se ajuste a la idea. Las fotos evolucionan y toman una vida propia durante la sesión de fotos, a veces Roberto pueden comenzar con 2 o 3 ideas y luego dejar que la idea de crecer y fluir por el resto de la sesión.Cuando se le preguntó Roberto;"¿Cómo salir de una depresión artística? Él simplemente responde "Uno sigue trabajando hasta que te deja solo."Roberto Ojeda tiene una amplia variedad de obras, algunas muy liberal y algunos muy conservador. Cuando se le preguntó cuál de estas plataformas qué encuentra más gratificante que encuentra que la creatividad es su musa favorita. Hay tantas ideas diferentes que pueden estar abiertas a la interpretación y por lo que su creación más buscado es tan casualmente declaró; "La fotografía todavía no he tomado."
Roberto Ojeda en ocasiones ha colaborado su trabajo para el beneficio de otros. Actualmente está siendo representado por "Galerías de Arte Fusión", ubicado en Miami, Florida.
Para consultas Y para aprender mas sobre este artista visite:
www.ojedafineart.com
www.ojedawedding.com

Saturday, January 31, 2015

Artista destacado del mes: XOCHIQUETZAL LINDA BETANZOS


Xochiquetzal Linda Betanzos nació en la Ciudad de Mexico,Distrito Federal. Su padre es de Oaxaca y su madre es de Michoacán, México. Linda creció  durante la mayor parte de su infancia en la ciudad de México hasta la edad de 17. A la edad de 18 años su madre decidió cambiar de ambiente y se mudaron de la ciudad de México a los Estados Unidos. Fue una decisión que les cambio el rumbo de sus vidas.


Xochiquetzal Linda tiene recuerdos nostálgicos de la vida en ambos países. A causa de una transacción tan importante de la vida en un lugar a otro Linda tiene la sensación de estar ni aquí ni allá. Las culturas son similares y muy diferentes a la vez, y eso fue algo que hizo un llamamiento a sus sentidos. Su vida familiar se mantuvo lleno de amor y apoyo. Sus padres fueron siempre un punto fundamental de la libertad de expresión al los cual Linda puede encontrar y re encontrar sus raíces y cultura.

Xochiquetzal Linda Betanzos se ha inspirado a lo largo de sus muchas experiencias, le encanta la integración de su cultura y encuentra agradable ver la vida natural y cotidiana para inspiraciones. Su inspiración le llega de una simple frase, un poema, una palabra o fotografía de un momento sea triste. Su familia es la principal fuente de apoyo en el establecimiento de una sólida base sana y creativa.

 

 

Linda siente que todo tiene una razón de ser, ella descubre que los objetos generales cuentan una historia, desde el suelo que ella pisa a las aves que vuelan alto en el cielo, así como los objetos mundanos como artículos de uso diario típicos que la mayoría de la gente ignora. Ella se encuentra en relación con las telas y las texturas, colores y cintas, cristales de las ventanas y la mesa rústica de época antigua o sillas. A veces, las tazas de té puede producir una sensación de nostalgia que da a luz una idea y creación dandole base a una expresión por la que fácilmente encuentra su camino de regreso al arte.

Las influencias artísticas mas apreciados de Xochiquetzal Linda  se han basado en buscar y encontrar maneras de aprender de las exposiciones  acerca de los muchos grandes artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Gabriel Orozco, Salvador Dalí, Remedios Varo, David Alfaro Siqueiros y Fernando Botero son algunos de sus muy favoritos. Linda le gusta encontrarse en el mundo del arte porque piensa que la creatividad es la musa mas placentera y más dócil de domar. Xochiquetzal Linda Betanzos le gusta trabajar con diferentes medios, ella tiene obras en lienzo, papel de arco y también ha experimentado con la pintura corporal. Sus obras pueden ser elementos permanentes, así cómo temporales de arte. Ella ha participado recientemente en un evento llamado "LA CATRINA TINTA PRESENTA segundo ANIVERSARIO" el cual consistió en el tatuaje y el arte y vitrina en vivo.

Su medio preferido es aceite, le gusta la consistencia y el fluido de el aceite. Lo mas bonito del aceite es que uno puede tomar su tiempo con la mezcla y la creación. Ella dice: "es un medio fascinante y me parece que me relaja, y me encanta el olor pues lo encuentro fascinante y parte de mi desarrollo como artista"
Xochiquetzal Linda Betanzos comenzó a pintar cuando tenía 14 años, aprendió con las caricaturas y programas de televisión como "los caballeros del zodíaco" y "Looney Tunes". Uno de sus mejores recuerdos fue el día de cumpleaños de uno de sus hermanos menores. Ella recuerda que su madre le animó a dibujar algo y hacer algunas decoraciones para la fiesta. Ese día, Linda hizo varios dibujos y caricaturas de Looney Tunes. Trabajó muy duro y centró su atención al detalle, cuando termino las decoraciones  se sintió feliz de porque sus obras terminadas eran exactamente como los originales. Es entonces cuando ella tuvo una revelación y se dio cuenta de que tenía la capacidad de dibujar, cual le dio una nueva total confianza e inspiración para continuar su vuelo creativo.

El arte de Xochiquetzal Linda Betanzos  es parecida al expresionismo pero ella no desea etiquetar sus obras, afirma: "La verdad es que no sé qué estilo de etiquetar mi trabajo, yo pinto mis emociones y me expreso a través de mi trabajo, por lo que una etiqueta limitaría mi libertad o creación.
Xochiquetzal Linda Betanzos  afirma: "Mi obra es salvaje, orgánica , natural y exótica, es en muchos aspectos una forma de memoria nostálgica, es sentimental y al mismo tiempo me gusta retratar fuerza y fortaleza". "Espero que refleje sus dimensiones y mueva a otros a una reflexión de conciencia de sí mismo ".

Por el momento Xochiquetzal Linda Betanzos está trabajando para conseguir ser más situada en la comunidad artística en  la cual en ocasiones se a integrado a varios eventos e exposiciones de arte donde ha mostrados su pintura corporal y algunas de sus obras de arte. Linda es un artista multidimensional llena de energía y el amor hacia la vida y el arte.
Para contactar con este artista y aprender más sobre su arte y comisiones: jimjanis79@hotmail.com